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アジア文化社刊行の「文豪の遺言」（木内是壽さん）を買いました。明治、大正、昭和の37人の文豪の遺言が書き記されています。よく調べられていますね。五十嵐勉さんの序文もあります。
「文豪の死には、作品を越えて人生に深く問いかけるものがある。文豪が残した最期の言葉ーそれは生きることの深さとその意味を投げかけてくる。文豪の赤裸々な魂に振れる貴重な遺言集」（帯から）
いやあ、いいですね。文豪の生きざまを手っ取り早く知る思いがしました。

久しぶりに同人の方から「詩と眞實」922号を拝受しました。月刊でよく頑張っておられますね。
小説は「「ネクタイ」（宮川行志さん）と「解発因」（右田洋一郎さん）の二作。「ネクタイ」は90歳になる老人の日常が思い出と同時に描かれていて面白かったです。やがて小生も長生きすればそうなるのだろうなと思うと、たまらなく胸を突かれました。杖を突きながらよたよたと歩く主人公と自分が重なって、あ～人生とはそんなものであろうかな、と。
随筆の「「書く気持ち　一九七〇年のこと」（井本元義さん）は若い頃に書き始めてある新人賞の候補になったがそれ以上進めず、仕事に精力を使い果たし、やっと七十近くになって再び書き始め、このたび「まほろが賞」をもらうところまでの苦闘が綴られています。彼は何年か前にもにも「まほろば賞」をもらっているのです。才能があったのですね。その間のブランクは大きかったでしょうね。もっとも作家になれるという保証があったらとことん書けたでしょうけど、今は作家一本では食べて行くことは困難ですからね。佐木隆三さんみたいに新聞配達までやって凌いで行くバイタリティーがあれば別ですけど、普通に考えるとちょっとヤバイことになりそうですよね。気持ちは解ります。趣味で書いていた方が無難かも、と小生は思います。まあ定年してからのアソビかな、文学は。
同じく随筆の「アート私考」（岬龍子さん）もキリリと引き締まった文章書いています。「志向」ではなく「私考」なのがミソですよね(笑)。

「文芸思潮」第99号が発売になりました。次号は100号の記念号になりますね。
今号は「谷崎潤一郎の文学世界」の特集号になっています。「刺青」と「春琴抄」が掲載されていますが、個人的には谷崎潤一郎は余り好きではありません。ノーベル賞候補にのぼるくらいですからすぐれた書き手だとは認識していますが、谷崎の書く世界が小生とは合わないのです。「刺青」も「春琴抄」も読み流したのですが、やはり好きにはなれません。谷崎の「春琴抄」については五十嵐勉さんが雑感おして評論を書かれていますが、まったく同感です。五十嵐さんは鋭いですね。歯切れがいいですね、感心しました。
小説では銀華文学賞の奨励賞の作品が七編並べて掲載されていましたがこの中では「寒中見舞い」（折口真さん）が小生には面白かったです。面白いといえば新人賞奨励賞の「死の四コマ漫画」（成川智也さん）が型破りの面白さがありました。小説として成立しているかどうかは少し疑問に思うのですが、こういう型破りの作品も他では読めませんよね。あっていいとは思います。
エッセイ賞の奨励賞の作品、みんなよかったですね。それぞれの違った味があって参考になりました。
全国同人雑誌評（五十嵐勉さん）では「絵合せ」第１３号掲載の「転炉爆発」が優秀賞に推挙されていました。

「江古田文学」119号を拝受しました。日本大学の文芸学科の文芸雑誌です。学生さんの誌ですが、「江古田文学賞」は一般にも開放されています。小生も一回だけ応募した経験があるのですが、二度と応募する気にはなれませんでした。というのははっきり言って普通の文学の感覚では通用しないからです。小生が古いのでしょうか？古い？確かにそうかもしれません。今号も「江古田文学賞」の発表がありますが、該当作はなし、でした。佳作はありました。「キリストおじさんと僕」という女の方の作品があれです。書き出しがこうなんです。「ホームレスに憧れる」これだけ読んでもうイヤになりました。ホームレスのおじさんがクリスチャンの「神」だって・・・。高校生部門の受賞作では「チェリーソースの空色」というこれも女性の作品。高校生の乱交パーティーだって。「限りなく透明に近い」を思い出すけど、選考委員の一人は「性というテーマの危うさを見ごとに手玉にとって描き切った秀作である」とかベタホメ・・・。ほう、そうですか。小生は選考委員の先生方々の知性や感覚を逆に疑いたくなります。これでは文学が死んでしまうはずです。どこか狂っていると思うのは小生だけでしょうか？　今後、日本の文学はどうなっていくのでしょうか？　このくらだない流れを断ち切る応募者が出てほしいと思うばかりです。

「照葉樹　二期　第29号」をご恵贈いただきました。こちらもよく頑張っていらっしゃいますね。同人も11名。まとまりやすいでしょうね。通巻40号になるのだそうです。確か最初は二人でやっておられたように記憶していますけど、相棒の方との意見の食い違いで一期を畳んでから一般に門戸を開かれたようでした。間違っていたらごめんなさい。
今号では主宰の水木怜さんの「ストーリー・中」がもっとも詠み応えのある出来栄えでした。これは連載ですが、単品としても読めます。連載ではなく連作と言った方がいいのでしょうか。自分史的な作品で、自分の周囲の人間像がリアルに描けています。主人公の明子とその夫、子供、叔母、伯母、伯父等が乱れた糸をつむぐように活写されています。まだまだ続くようですから単行本になされてから読んだらまた格別の味わいがするのではないでしょうか。楽しみですね。




3月12日の西日本新聞の「西日本文学展望」（評者・茶園梨加先生）には「絵合せ」13号から「転炉爆発」（波佐間義之さん）と「忘れじの色」（後藤克之さん）の二作品が取り上げられていました。主宰の後藤さんに敬意を表したい思います。まだ生まれて四歳余り、これから更に発展をめざして頑張ってくれると期待しています。全国同人雑誌賞、まほろば賞、いただきたいですね。「絵合せ」では常時同人を募集しているようです。同人費（年間2、000円）、掲載費（原稿用紙400字一枚100円）と驚くほど格安だそうです。文学に興味のある方はメール　gotokatsu24@gmail.com　へご連絡をください。初心者大歓迎とのことです。

山口県宇部市で発行されている「あかきの」第13号を拝受いたしました。手作りの温かみのある同人誌です。
今号も木澤千さんの掌編連作「ひぐらし亭春秋」が掲載されていまして、10回目になるのですね。小生はこの連作のファンでいつも感動して読んでいます。古本屋の亭主のさりげない日常をたんたんと描いていて、どこがどうのという誉め言葉もないのですが、気負いのない軽いタッチの物語に強く惹きつけられるのです。作者の等身大の身辺が投影されていて心に沁みるのです。平凡な私小説と言ってしまえばそれまでですけれども、何か味がありますね。今回は「秋の夜長の合奏会」と銘打って擬人法で描かれています。虫たちとの会話が可愛いいですね。『捨てる！』本を捨てられなかった話」も擬人法を使って読ませます。これはこれまでになかった手法ですね。古本屋に鈴虫や松虫、コオロギらが集まって来ては合奏するハナシ、捨てられることになった売れ残りの本との会話で物語を紡いでいます。まさに古本屋の亭主ならではの発想で、児童文学としても通用する作品、芸術至上主義と言ったらいいのかな、心温まる作品でいた。
同作者の随想「或る本の記憶から」は掌編連作とは違って世相を凝視したリアルな作品になっています。今の高市政権、そしてかつての安倍政権を重ねて日本の将来を危惧した見事な切れ味をみせています。まったく同感に思います。これから日本はどのような道を辿るのでしょうね。軍国主義に進むのではないかと不安と危惧を感じますね。同じ自民党政権でも田中角栄さんたちのようにしっかりと憲法をタテに戦争を断固拒否してくれる人ならいいのですが、安部も高市もどうも胡散臭いところを感じますよね。自衛隊が海外派遣できるようになった段階からすでに憲法の記す道から外れていますよね。殺傷能力のある武器を売って日本の経済力を高めることにどれだけの人が苦しむのか、文学を愛する者の一人としていかがなものか、と平野啓一郎さん同様に憂慮しますよね。ミサイルの前に文学は無力なのでしょうか。石川淳の「マルスの歌」もう一度読んでみたいです。「勝って来るぞと勇ましく・・・」の時代はもう終わったと思っていたのですが、またいつか来た道へもどることがあってはならないと思うのですが・・・。
随筆、野村英昭さんの「私の老々介護②」も考えさせられました。これは実際のことでしょうね。それだけに身につまされます。いつか自分たちもこのような経験することになるのだろうか、と思えば他人事とばかりおもえませんね。

宮崎市の後藤光治さんより個人詩誌「アビラ」25号をご恵贈いただきました。彼は「龍舌蘭」の同人でもあるのですが、彼の「納戸」という詩から小説のイメージをいただいて、その事を「龍舌蘭」の発行責任者にハガキを出したことから個人詩誌を送っていただくようになったのです。個人詩誌を出す人は珍しいですね。小生も若い頃「風来坊」という個人誌を出したことがあったのですが、3号までしか続きませんでした。この個人詩誌「アビラ」は25号なんです。すごいと思います。彼の詩は読みやすいし、感性が小生と似ているのかな、ストンとイメージが胸に入ってくるのです。飾り気もないし、言葉も普通の言葉なんですね。学校の先生だったらしく生徒たちの同窓会に出た時の教え子たちのことを詠んだ作品「黙禱」が今号に掲載されています。恩師側からみた教え子たちの変わりようですね。恩師よりも若くして物故者になった教え子に焦点が当てられています。作品の中に流れているのはヒューマニズムです。短編小説と言ってもいいかな。いい作品です。
作者にはまだ一度もお会いしたことがないのです。

「九州・沖縄同人誌傑作選」其の三が其の一、其の二に続いて出ました。これは花書院さんのご好意によるものと理解しています。出版費タダで出してくれました。其の三は514ぺージの大冊です。一冊の定価は800円(其の一、其の二は各500円）送料200円ですから求めやすい金額ですね。なお、二冊以上お買い上げの方は送料は花書院さんがサービスして下さいます。同人誌で活躍されている者にとってはありがたいですね。つよ～い味方を得たような感じです。今までにない企画ですね。これが長く続くことを小生は願っています。売れると後また続けてくださるようですので協力したいですね。
「全作家」の知り合いに贈呈していましたら、九州が羨ましいといって二冊注文してくれましたよ。ほんと、こういう企画してくださるところは全国どこを探してもないですよね。社長の中西さんにそうメールで伝えましたら「おだてないで下さい」とのご返答でした(笑)。いやいや、本当ですよね。「HP同人誌案内」の協力だそうです。小生も其の三に参加させていただきました。記念になります。花書院さん、ありがとうございました。
なお、其の一は売り切れだそうです。
其の二、其の三は在庫あり。
代金は後払いで構わないそうですよ。

花書院　℡092－526-0287　FＡＸ092－524-4411
　　　　メルアド　nakanisi@kijima.p.co.jp
　

「季刊遠近」第92号をいただきました。ありがとうございます。ここの同人は13名で年4回発行。頑張っていらっしゃいますね。同人のレベルも高いですね。
今後では「いいこちゃんの音」（久遠十子さん）が読み応えがありました。何よりも無駄のない簡潔な文章に惹かれました。ストーリーそのものはそんじょそこいらにあるハナシです。「私」が中年の女同志でフリーマーケットに参加し、その近くで同じくフリマに参加して店を開いている青年と目が合って帰りに食事に行き、また会いたいと思う「私」を青年は無視して去っていくと言う単純なもの。「私」はバツイチで、何カ所かに元夫の幻をみて在りし日のことを思い出してはセンチメンタルになる。実はその元夫も子供を連れてフリマのある公園に来ているのだけれども相手は気付かずに去ってしまう。家に帰っても空虚さに襲われるばかりで充たされるものは何もない、という虚無を描いたものですが、「私」のような生き方をしている人、案外多いのかもしれませんね。この作者の作品は余り読んだ記憶がないのですが、今後期待できますね。「私」と同様の中年女かな？
「忘恩の徒」(塚越淑行さん）は書き慣れた文章で読みやすいし、面白いのですが感動するものがありませんね。アパートに越して来た老人と少年(中学生）の交友録みたいなものです。少年の視点が作者の視点になっているのが気になります。「俺」の発想が少し大人びているせいでしょうか？
知り合いの難波田節子さんはもう九十歳前後になるのでしょうか。連載「思い出すまま(五）」はこれで終ったのでしょうね。施設に入られたようなことでしたがよく頑張ってお書きになりましたね。ご苦労様でした。施設のことをまたお書きになって下さい。
コラムの「サンゾー書評」が面白いです。歯に衣着せぬ評が納得できます。今号から「新潮」みたいな中央誌まで範囲を広げられたたみたいですね。大いに参考になりました。

「絵合せ」第13号が発行になりました。表紙絵は「とかげなお」さんに変わったみたいですね。シンプルなのがいい。最近は印刷所に請け負わせて出しているところが多くなり、こういうシンプルな誌を手にすると手作りの料理にありついたように何かホッとしますよね。もともと同人誌は基本手作りなんですよね。
さて、巻頭言からまいりましょうか。「夏目漱石『現代日本の開花』『私の個人主義』（後藤克之さん）は「夏目漱石の文章は粋である」から始まる文章論ですよね。「文學の概念は自力で作り上げるより外に自分を救う道はない」ことから「自己本位」という四文字を発見する」そうなんですよね。自己本位とは新しい自己を発見すると意味でしょうか。書き手は人それぞれが自由な発想で書いてみることですよね。「人生は外発的ではなく、内発的でなければならない」ということも「自己本位」と関連するのではないかしら。「自分の文学の鉱脈、掘り当てたい」ですよね。そのために私たちは日夜努力をしているんですから。「巻頭言」は説得力、ありました。
詩「路地の角」(岬龍子さん）感覚的です。路地の角に出くわしたら何となく不気味。訳知り顔の野良（なまけもの）にせせら笑われそうな私。何かもう一行ありそうな予感がしました。
小説「十九歳・終章」（川崎彰さん）はやや冗長的。もっと文章は削っていいのでは？結局、何がいいたかったの？という読後感。たぶん100枚ほどの作品だけど、半分くらいに削ってはどうでしょうかね。このままでは「とりとめもないハナシ」が連綿と続いて終ってしまった感じですよね。そう、焦点がないのです。どこに焦点を持っていくのか、これがないので中途半端。それに変換ミスがいくつかありました。意味の取りようによってはまったく違ったものになるようで、そこが気になりました。筆力は十分お持ちのようですから今後に期待します。
「忘れじの色」（後藤克之さん）とは青春の色でしょうか。青春時代の六人との交友を一葉の写真からストーリーを組み立てたものでしょうが、登場人物が多すぎてまとまりがなくなっていますよね。つまり構成に無理があります。ですから読み手もこんがらがってしまいます。登場人物を三人ほどに縛ればよかったですね。「白く冷徹に言い放つ」「白い声」「銀色の声」「山吹色の吐息」「白い影」・・・この辺の（色の）表現はどうなのかな？もう少し的確な表現を使うことはできなかったでしょうか？イメージがピンときませんでした。作者には分かっているのでしょうが、読者に分からせてほしいですよね。それが普遍性というものではないでしょうか。五十嵐勉さんの「小説の書き方」にも小説には普遍性が要求される、それを満たすには書き手が客観性を持つように、と書かれてますよ。「自分本位」にも客観性を持つことは大事でしょうね。
いやいや、ハチャメチャな事を申してすみません。妄言多謝。